Флорентийская мозаика, гипсовые барельефы и разноцветные витражи: на первый взгляд кажется, что это находки археологов, а на самом деле мы видим их в метро каждый день, но зачастую пробегаем мимо.

К 90-летию Московского метрополитена Музей транспорта Москвы и Музей Москвы представили выставку "Высоко под землей". В нее вошли 350 самых интересных экспонатов: эскизы, слепки, фотографии, видеоматериалы и цифровые изображения.

Они позволяют рассмотреть подземные произведения искусства в деталях, узнать, как художники их создавали, какие проекты были реализованы, а какие так и остались на бумаге.

Выставка "Высоко под землей" это культурное дежавю и живой диалог с каждым посетителем о том, что наше любимое метро не только главная транспортная артерия Москвы, но и ее главный музей, ставший частью культурной ДНК города.

В экспозиции мы рассматриваем столичный метрополитен как самый неожиданный музей, в коллекции которого хранятся произведения художников первой величины. Для нас это важный шаг в изучении метро как собрания произведений искусства.

Музей транспорта Москвы первый, кто начал работу над его музеефикацией: исследованием и описанием его художественных объектов. Наша цель хотя бы ненадолго сделать из пассажиров созерцателей, которые смогут замедлиться и увидеть красоту вокруг себя, рассказала Оксана Бондаренко, директор Музея транспорта Москвы.

Корреспонденты mos.ru побывали на выставке "Высоко под землей" в Музее Москвы и выяснили, откуда на станции Новослободская взялись стеклянные панно, почему своды Маяковской украшены плафонами с изображением неба и как могла бы выглядеть Белорусская на Кольцевой линии.

Искусство метро под лупой. Выставка "Высоко под землей" в Музее Москвы открылась 6 июня и продлится до 24 августа. Ежедневно миллионы пассажиров пользуются Московским метрополитеном. Их взгляд скользит мимо мозаик, барельефов, скульптур, панно. Ведь люди спешат по делам, метро вид транспорта, а не музей.

В этом и заключается парадокс: под землей спрятаны произведения искусства, в которых находит отражение история нашей страны, но они стали для большинства москвичей чем-то обыденным, привычным. Поэтому мы и решили обратить внимание на самые интересные экспонаты, собрав их в одном месте, говорит куратор выставки "Высоко под землей" Никита Голованов.

Выставка состоит из четырех разделов: "Знакомое" (посвящен тем элементам оформления метро, которые можно увидеть и сегодня), "Забытое" (о том, что оказалось утрачено за десятилетия эксплуатации), "Грядущее" (мультимедийная инсталляция размышление о месте искусства в метро будущего) и "Невоплощенное" (нереализованные проекты, так называемое бумажное метро).

Наша экскурсия по выставке "Высоко под землей" начинается в центральном зале, здесь проложен своего рода мост между прошлым и настоящим, цифровым и аналоговым. В затемненном пространстве, создающем эффект нахождения под землей, установлены дисплеи. На них трехмерные изображения скульптур и барельефов, фризов и мозаик, созданные специально для выставки.

Общие и крупные планы сменяют друг друга так, чтобы посетитель смог в мельчайших деталях рассмотреть подлинные произведения искусства. Цифровые копии в этом зале соседствуют с оригиналами: графикой, эскизами и моделями скульптур, рельефов.

Среди них модель статуи десантника, задуманная для Бауманской, и медальон с изображением волчицы, вскармливающей Ромула и Рема, предназначенный для станции Римская. Также мы видим оригинальный эскиз к гипсовому барельефу "Семья" Серафима Павловского для станции Ботанический сад (так до 1966-го называлась станция Проспект Мира).

На нем советский мужчина с малышом на руках, его жена и девочка с букетом цветов. В 1950-х годах барельеф установили в наземном вестибюле станции, но вскоре его демонтировали, рассказывает Никита Голованов.

Эффект бесконечности и иллюзия окон. Разделу "Знакомое" посвящено несколько залов, где представлены витражи, медальоны, мозаики и декоративные элементы. До строительства московского метро витражи считались символом храмового зодчества, идеологи старались избегать подобных элементов в советской архитектуре.

Но в 1951-м художник Павел Корин, работавший в жанре соцреализма, неожиданно предложил установить 32 витража на станции Новослободская. Он создал искрящиеся цветами орнаментальные композиции, на части из которых изображены представители различных профессий. Его проект приняли, а витражи с тех пор стали появляться в новых зданиях: московских высотках, павильонах ВДНХ, дворцах культуры.

В следующем зале раздела "Знакомое" видим эскиз фрески "Народные гулянья в Киеве" 1953 года со станции Киевская Арбатско-Покровской линии. В условиях постоянной вибрации, ветра и отсутствия музейного температурного режима трудно поддерживать красочные фрески.

Совсем другое дело мозаика, состоящая из смальты или камней, менее подверженных разрушениям, говорит наш собеседник. Мозаика стала основным украшением Московского метрополитена в советское время.

В этом зале эскиз станции Маяковская, оформленной 35 плафонами на тему "Сутки Страны Советов" Александра Дейнеки, выполненными в 1938-м. На фоне голубого неба летит самолет, спортсмены играют в волейбол, зреют яблони, пловцы прыгают с трамплина.

Маяковская стала одной из первых станций глубокого заложения (около 33 метров). Люди, жившие в те годы, не привыкли находиться так глубоко под землей, и Александр Дейнека создал иллюзию окон на потолке, пропускающих дневной свет, объясняет Никита Голованов.

Следующий зал раздела "Знакомое" посвящен флорентийской мозаике: мастера, работающие в этой технике, используют тончайшие пластины из натурального камня, подобранные по цвету. Одним из первых использовать флорентийскую мозаику в метро предложил архитектор Борис Иофан.

Он считал, что композиции, выполненные в такой технике, обладают особой монументальностью благодаря слиянию с мраморной отделкой стен – сюжет как бы выходит за пределы самого произведения. Этот эффект хорошо заметен на оригинальных эскизах Андрея Кузнецова.

На них изображены красно-желтые башни Кремля и знамена, украшающие путевую стену станции Царицыно. Светильники Абрама Дамского и утраченные скульптуры.

Мы обходим центральный зал выставки по кругу.