В придуманной Льюисом Кэрроллом во второй половине XIX века сказке, где девочка Алиса проваливается в кроличью нору и оказывается в Стране чудес, а затем попадает в Зазеркалье, породила бесчисленное количество экранизаций, интерпретаций, подражаний и всевозможных прочтений произведение стало важнейшим культурным феноменом. Интерес к восхитительной вселенной как будто только растет, и здесь нет ничего удивительного, ведь это благодатный материал для художников и сценографов.

На прошлой неделе в прокат вышла очередная экранизация Алисы в Стране чудес, а Культура Москвы решила посмотреть, как Алису ставят в разных театрах города.

Балет Зазеркалье в МАМТ Представить сюжет сказки Алиса в Зазеркалье в виде балета, да еще современного задача настолько же сложная, насколько интересная. Хореограф Константин Семенов, композитор Василий Пешков и художник Мария Трегубова в Московском академическом музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (МАМТ) не стремились проиллюстрировать текст, а хотели, скорее, погрузить зрителя в пространство интерпретаций и смыслов.

Мне хотелось сделать полнометражную работу на стыке жанров современного балета и пластического спектакля, создать поле действия спектакля, в котором пересекались бы истории Алисы персонажа книг Кэрролла и реальной девочки, для которой эти книги были написаны. Проиллюстрировать такой текст в принципе, считаю, невозможно, но можно, используя кэрроловский метод работы с языком, пересобрать историю заново.

Я решил оставить несколько знаковых сцен и персонажей книги, но нанизать их на две оси движения: Алисы, вслед за которой мы следуем из зрительного зала, и Алисы-девочки, замкнутой в сказке. Одна из них как бы идет по следам другой, но обе двигаются будто навстречу друг другу, как отражения. Кэрролл у нас появляется как демиург создатель сказочного мира и вместе с тем сам являющийся его пленником. Его черты, как осколки зеркала, мерцают в персонажах, встречающихся на пути Алисы, и, возможно, только когда зеркало у героини в руках, он может увидеть себя цельным.

Наверное, наш уход в мир сказки было бы легко объяснить бегством от реальности, но все дело в том, что вслед за героиней мы понимаем, что убежать невозможно, что мы несем себя с собой, а шахматная доска и ходы по ней рано или поздно заканчиваются, рассказывает Константин Семенов.

Приобрести билеты можно с помощью сервиса Мосбилет.

Беги, Алиса, беги в Театре на Таганке В 2018 году в Театре на Таганке решили отметить юбилей со дня рождения Владимира Высоцкого ярким экшеном по мотивам его культовой радиопьесы. Для этого пригласили режиссера Максима Диденко, который привлек к постановке целую команду талантливых единомышленников. Здесь смешалось все: оригинальные фантазии Льюиса Кэрролла, стихи Владимира Высоцкого, современная драматургия Валерия Печейкина, музыка Ивана Кушнира и хореография Владимира Варнавы.

Декорации и костюмы Марии Трегубовой создают иллюзорный и одновременно страшный мир-антиутопию, художник экспериментирует с пространством, цветом, светом. Смыслы стихотворений Высоцкого, пластику, яркие художественные образы Валерий Печейкин выстроил в одну логическую линию, рассказывая историю о поиске себя и друзей, путешествии в страну абсурда с нелогичными законами, запретами, страхами.

Получился настоящий театральный хит, удостоенный премии Золотая маска.

Люди, которые со мной работают, это совершенно фантастические ребята. В первую очередь композитор Иван Кушнир, брат мой, человек, с которым я сделал уже так много всего. Это великий художник Мария Трегубова. Все работы, которые я с ней сделал, это абсолютнейшие хиты. И драматург Валерий Печейкин человек невероятной эрудиции, мощного потенциала, который написал несколько киносценариев и совершенно удивительную пьесу под названием Беги, Алиса, беги, говорит Максим Диденко.

Билеты в сервисе Мосбилет.

Алиса в Зазеркалье в театре Мастерская Петра Фоменко Спектакль, который 15 лет назад стал первой постановкой для детей в Мастерской Петра Фоменко, до сих пор идет с аншлагами. Македонский режиссер, ученик Петра Фоменко Иван Поповски на основе более строгой шахматной истории Зазеркалья создал композицию, где можно встретить Белого Кролика, Черепаху Квази и Грифона из Страны чудес, однако все персонажи входят в мир Зазеркалья и подчиняются его законам.

Вопреки домыслам логиков, математиков и философов, которые пытались расшифровать Алису, выискать какую-то подоплеку, тайные скрытые мысли, Кэрролл говорит, что просто хотел бы, чтобы детям было интересно. Кроме того, одна из дочерей его приятеля, для которых он и сочинял на ходу эти истории, просила Кэрролла, чтобы глупости было как можно больше.

Я же изо всех сил старался приподняться на цыпочки, чтобы дотянуться до уровня безумной фантазии Кэрролла, отмечает Иван Поповски.

Чтобы создать яркий, фантасмагорический и парадоксальный мир детства и грез, но и не отказывать себе в безудержной фантазии, для работы над постановкой собралась целая команда художников. Визуальное решение искали тяжело и долго, собирали цельный образ буквально по частям. Но в итоге получилось выразительно. Алиса рождалась в сотворчестве.

Собралась хорошая, теплая компания союз художников, как прозвал нас Петр Фоменко. Я разрабатывал в основном большие формы, задники, полы. Мультипликаторы Юлия Михеева и Вадим Воля занимались видеорядом, Ольга Тумакова и Владимир Максимов придумывали образы деревьев, стен, объемные декорации.

В Алисе много элементов, больших, выразительных, ярких, но каждый сам по себе. Картинка, картинка, еще картинка. Спектакль комбинированный, но я бы не сказал, что он сложный в техническом воплощении. Сложнее, когда в постановке несколько превращений завязано в один узел, рассуждает Константин Лебедев, заведующий художественно-постановочной частью и один из союза художников, работавших над спектаклем.

Купить билеты на спектакль можно в сервисе Мосбилет.

Культура Москвы: гид по ярким событиям столицы.