В кадре можно будет увидеть и реальных актеров, и рисованных персонажей. В Международный день анимации, который отмечают 28 октября, на киностудии рассказали, как совмещают игровое кино и мультипликацию.

Об истории мультипликации в кино. Анимированных персонажей в игровых фильмах можно было встретить еще в первой половине XX века. Макс Флейшер изобрел технологию ротоскопирования (или технику фотоперекладки) и в середине 1920-х годов воспользовался ею для серии короткометражек. Сначала актерам не удавалось полноценно взаимодействовать с нарисованными персонажами, но постепенно они становились настоящими героями кинолент.

В Голливудской вечеринке (1934) Микки-Маус занят в сценах с певцом и комиком Джимми Дуранте, тогда создатели фильма использовали прообраз современного хромакея, которым послужило растянутое вдоль стены белое полотно. Дональд Дак пляшет на сцене вместе с людьми в "Трех кабальеро" (1944), в фильме "Поднять якоря" (1945) с Фрэнком Синатрой, Кэтрин Грэйсон и Джином Келли снялся мышонок из мультфильма "Том и Джерри". За танцующих пингвинов в "Мэри Поппинс" (1964) создатели визуальных эффектов получили премию Оскар.

И хотя зрители и киноакадемия были в восторге, автору книги о няне-волшебнице Памеле Трэверс анимированная сцена не очень понравилась (да и саму главную героиню писательница посчитала слишком уж голливудской). Знаменитыми примерами совмещения мультипликации и кино остаются фильмы "Космический джем" (1996) и "Кто подставил кролика Роджера" (1988). Последний стал настоящим расцветом синтеза этих визуальных искусств, анимированные персонажи не просто дополняли сюжет, но работали наравне с такими выдающимися актерами, как Боб Хоскинс, Кристофер Ллойд и Джоанна Кэссиди.

Режиссера Роберта Земекиса очень вдохновила работа коллеги Ричарда Уильямса с "Розовой пантерой". Над "Кроликом Роджером" трудилась команда из нескольких сотен аниматоров. Советские режиссеры тоже экспериментировали с совмещением игрового кино и мультипликации, правда, в ином формате. Среди самых известных примеров фильмы "Мария, Мирабелла" (1981) и "Остров сокровищ" (1988).

Для оживления персонажей создатели картин на протяжении почти столетия применяли самые разные технологии. Сейчас анимация, как правило, трехмерная и создается с помощью компьютерной графики. Именно таких мультипликационных героев можно будет увидеть в "Письме Деду Морозу". Их создавали с помощью технологии motion capture, то есть оцифровки движений реальных людей.

Как снимали "Письмо Деду Морозу". В основе фильма режиссера Кирилла Кузина история Петра Безуглова (Антон Филипенко), юриста, чья жизнь состоит только из работы и правил. Но все меняется, когда его сын находит старые письма отца Деду Морозу и отправляет их через волшебный почтовый ящик. Детские фантазии и страхи Петра внезапно прорываются в реальность, вызывая абсолютный хаос. Если роль актрисы Наталии Орейро, о знакомстве с которой когда-то мечтал герой, исполняет сама Орейро, то для других желаний пришлось задействовать компьютерную графику.

Артисты не могли физически увидеть своих виртуальных оппонентов. Поэтому перед съемками им показывали аниматик, черновую анимацию, позволяющую визуализировать движения рисованных персонажей в кадре. Половина фильма создавалась с помощью компьютерных технологий. Поэтому актерам приходилось максимально включать воображение. На съемочной площадке где-то шарик на палочке прыгал вместо будущей анимации, где-то ветерок включали для имитации того, что над нами что-то пролетело, рассказывает исполнитель главной роли Антон Филипенко.

Для актера Ивана Охлобыстина съемки "Письма Деду Морозу" стали первым опытом взаимодействия с анимационными персонажами. Есть своя специфика в силу того, что ты общаешься не с реальным человеком, а с предполагаемым персонажем. И это усложняет работу ненамного, но усложняет. Например, увеличивается количество необходимых ракурсов. Снимают все как обычно плюс еще с 25 разных углов, чтобы потом добавить туда анимацию, поясняет артист.

Воплотить в кадре то, что было нарисовано в аниматике, оказалось непросто не только артистам, но и другим членам съемочной группы. После завершения съемок с реальными актерами команду специалистов по компьютерной графике ждала большая работа. По словам режиссера, в постпродакшене фильма было занято больше специалистов, чем во время съемочного периода. "Письмо Деду Морозу" выйдет в широкий прокат 27 ноября. Проект реализуется при поддержке Фонда кино, Правительства Москвы и Москино.

Возрождение легенды. Как преображается Киностудия Горького. Идеальный выходной в кадре. Как кинопарк Москино делает фильмы и съемки ближе к зрителю. Киностудия Горького - одна из старейших и крупнейших в России. Здесь выпустили более тысячи фильмов, среди которых "Семнадцать мгновений весны", "Офицеры", "Морозко", "А зори здесь тихие", "Вечера на хуторе близ Диканьки", "Гостья из будущего", "Москва Кассиопея", "Карнавал", "Вам и не снилось", "Пираты ХХ века", "Три плюс два" и многие другие.

Сегодня Киностудия Горького, одна из основных площадок масштабного московского кинокластера, активно модернизирует студийный комплекс. Продюсерский центр выпускает игровые и документальные фильмы, научно-популярные циклы и сериалы для молодежной и детско-семейной аудитории. На базе киностудии работают съемочные павильоны, павильон виртуального продакшена, комплекс костюма и реквизита, студии для создания цифрового контента и молодежное креативное пространство "Кинокампус Горького", проходят экскурсии.

Киностудия проводит фестивали, выставки и профессиональные мероприятия для кинематографистов. Московский кинокластер - это объекты инфраструктуры, услуги и сервисы для кинопроизводителей, которые развивает Правительство Москвы в рамках проекта "Москва город кино". В его структуру входят кинопарк Москино, Киностудия имени М. Горького (площадки на улице Сергея Эйзенштейна и в Валдайском проезде), кинозавод Москино, сеть кинотеатров Москино, кинокомиссия и киноплатформа Москино.