Григорий Верник актер нового поколения, представитель известной артистической династии. Воспитанный в среде, где искусство было органичной частью жизни, он уверенно выстраивает собственный творческий путь. Важную роль в профессиональном становлении сыграла учеба в Школе-студии МХАТ. Его фильмография и сценические работы демонстрируют широкий диапазон образов от харизматичного антигероя до сказочного персонажа.

В театре и кино Верник предпочитает роли с внутренним конфликтом, благодаря которым можно раскрыть сложность и противоречивость человеческой натуры. Сотрудничество с режиссерами уровня Константина Богомолова помогает ему находить точные и яркие выразительные средства, экспериментировать с формой. С 2021 года артист состоит в труппе Театра на Бронной.

Сегодня Григорий Верник один из наиболее заметных и перспективных молодых актеров, чье творчество балансирует между традицией и современным художественным поиском, а каждое появление на экране или сцене вызывает интерес как у зрителей, так и у профессионалов.

Фрагмент беседы (полная версия интервью Культуре Москвы доступна на видео): Мы в Театре на Бронной, и сегодня мой собеседник Григорий Верник. Я очень-очень вам рада! Когда-то давно я пришла в литературно-художественную редакцию на радио Культура , а это правопреемник Всесоюзного радио. Мои первые лет пять прошли в свете бесконечного упоминания имени Эмиля Григорьевича (Эмиль Верник, главный режиссер литературно-драматического вещания Всесоюзного радио, народный артист Российской Федерации. Прим. ред.).

Наверное, он заставлял вас читать и давал какой-то первый серьезный культурный бэкграунд? Я бы сказал, что в семье все было наполнено так или иначе этим культурным бэкграундом. Дедушка всегда говорил о театре. Он очень любил свою работу, людей, с которыми работал, и тех, кто к нему приходил, и тех, с кем он пересекался каждый день. Поэтому и преподавал в Школе-студии МХАТ и рассказывал про это всегда с таким упоением, таким восторгом и такой теплотой.

Дедушка часто говорил, что театр это дело, которым можно заниматься, только если ты не можешь без него жить. У нас даже были споры на эту тему: что значит дело, без которого ты не можешь жить? Потом ты попадаешь сюда и осознаешь, что имелось в виду. Магия выхода на сцену, когда внезапно что-то здесь сейчас происходит, и ты понимаешь: Я хочу, хочу ловить это чувство всегда . Ты живешь как бы между двух миров. С одной стороны мир реального, с другой весь тот мир, который переплавляет наше литературное наследие.

И все кажется космически прекрасным, но может возникнуть некоторая шизофрения, когда переключаешься от себя настоящего к тому, кого ты представляешь в театре, кино. Огромная составляющая всего прекрасного действа это ты в предлагаемых обстоятельствах. Почему ты так себя ведешь, говоришь, действуешь но не так, как делал бы ты, хотя это ты. Фраза, которую во время учебы постоянно нам повторяли: Все в театре было вас не было . Самое главное это каждый отдельный человек, каждая личность. То, как именно ты, именно сегодня, именно здесь произносишь именно этот текст, живешь именно этим действием, пересекаешься именно с этими партнерами, потому что завтра вы все будете другими и точно так уже не получится.

И если ты осознанный творец, то многое зависит от тебя и от того, чем ты себя наполняешь. Нельзя быть пустым сосудом, просто транслируя мысль режиссера. Я понял, что мне сложно периодически отключаться и, например, просто читать. Чтение сейчас такое дело: мне нужно целенаправленно выделить время и знать, что я ничем другим не буду заниматься, иначе меня все отвлекает. Летит птица все, я ушел за птицей смотреть.

Концентрация внимания это вызов: собраться и погрузиться. Я читаю в дороге, в поездах, где-то на отдыхе, но не во время работы. Я не могу прийти сейчас домой и сесть читать. Если бы вас спросили, зачем нужно идти в театр, какой был бы простой ответ? Я бы сказал, что поход в театр это все-таки не отдых. Это работа. Однозначно. Это требует переключения, внимания иначе не иди, спокойно сиди дома: посмотри кино в своем режиме, поставь на паузу, возьми что-нибудь съешь. Ты приходишь в театр и тебе нужно полностью включиться в процесс.

Но бывает, что ты не резонируешь с материалом. Тебе, с одной стороны, не уйти, а с другой может быть, и не надо. Стоит прорваться я это очень люблю. Я люблю в театре больше всего две вещи. Первая это когда случается момент Ого! , а вторая когда меня обманывают. Я недавно был в Сатириконе на спектакле Фауст . И я понимал абсолютно все приемы, которые использовались, но меня так ловко ими обманывали: простейшими какими-то фонариками, выключали и включали свет, передвигали в темноте мебель а я сидел, как будто на детском утреннике.

Когда я впервые это увидел, подумал: О, как круто! И голова в тот момент забивает на то, что ты это знаешь: ты просто смотришь, как происходит магия. Вы теоретически могли попасть в любой театр, но вы пришли к Константину Богомолову пожалуй, в самый радикальный с точки зрения восприятия людей театр в Москве. Да, наверное, так и есть. Я очень хотел именно сюда. Мы, как любые выпускники, показывались в разных театрах, но я знал: цель номер один это Театр на Бронной.

Вероятнее всего, я бы не пошел вообще в тот год в театр, если бы меня сюда не взяли. Но так случилось, что мы с вами здесь сидим, общаемся. Я люблю такой театр. Я люблю театр Богомолова. Я люблю сложный театр не с точки зрения формы, а с точки зрения жизни, с точки зрения правды. Здесь первичны два понятия: точность и яркость. Но важно при яркости не потерять точность, при точности яркость. И мы этим сейчас активно занимаемся.

Мне кажется, что любой режиссер а может быть, и не любой но, по моим ощущениям, Константин Юрьевич делает то, что ему интересно и что он в этот момент чувствует. Поэтому и получается то острая сатира, то спокойная и подробная документальная работа, то чуть ли не оперетта, фарс, то странная перформативная история. Когда ты приходишь в первый раз на такой спектакль, ты думаешь: Это радикально! Когда ты идешь в четвертый раз а ходишь, только если тебе понравилось, потому что радикально, тогда ты уже не думаешь, что это радикально. Ты уже приходишь на то, что тебе нравится.

Я люблю людей, которые обладают достаточной степенью любопытства, чтобы все свои походы в театр или консерваторию превратить в некое исследование для самих себя. В этом есть адреналин, заставляющий поглощать все культурное.