В Музее Николая Островского (улица Тверская, дом 14) сегодня открылась выставка "Лучший город Земли". Праздничная и будничная столица представлена на полотнах московских художников и в работах скульпторов.

Каждое поколение творцов фиксирует город по-своему, и взгляд современных авторов отличается от видения их предшественников. К концу ХIХ века художники отражали замену архитектурных деталей зданий и быстрое одряхление деревянных построек, оставшихся в центральной части города и Замоскворечье.

Они успевали запечатлеть, как распространялись каменные купеческие постройки, появлялись доходные жилые дома и целые кварталы малоэтажных домов в начале ХХ века. Пленэрные зарисовки художников с натуры сменили скрупулезно выполненные акварели с мельчайшими деталями, которые стали тиражироваться с помощью печатной техники.

Художники времен русского авангарда 1910-1920-х годов создали особый образ Москвы. Его можно увидеть у Натальи Гончаровой, Казимира Малевича, Николая Рериха, Роберта Фалька, Константина Юона, Ильи Машкова и других прославленных авторов. Эту традицию продолжают современные мастера, чьи работы сегодня размещены в Музее Николая Островского.

По словам искусствоведа Елены Романовой, выставка "Лучший город Земли" это дань уважения Москве художников. Проект соединяет их усилия, чтобы зрители смогли на плоских стенах выставочного зала увидеть внутренний объем пространства города, наполненный живыми джазовыми композициями любимых песен о Москве и кадрами из фильмов известных советских режиссеров 1950-1960-х годов.

Для Александра Юликова, представителя старшего поколения московских художников, на протяжении более чем 60 лет остается актуальной тема взаимодействия человека и мегаполиса. В его городе, словно в геометрическом пространстве, человек представляется зажатым тесным кольцом многоэтажек, где окна смотрят в глаза друг другу, как люди.

Традиции поставангарда поддерживают и другие участники выставки скульпторы Ольга Хан и Владимир Пельдяков. Ольга комбинирует реалистические формы с геометрией, применяет разные материалы. Владимир Пельдяков создал целую коллекцию крупных конструктивных и плоскостных объектов, соединив дерево, керамику, эпоксидную смолу и другие материалы.

Зрители смогут познакомиться и с полотнами членов содружества художников "Арт-бокс". Так, по мнению специалистов, работы Владимира Панкратова отличают простые монохромные композиции, в которых скрыт глубокий философский и даже мистический смысл. Тема Москвы занимает значительное место и в творчестве Татьяны Ипатенко. Ее зарисовки центра города впечатляют цветовой гаммой, вниманием к архитектурным украшениям исторических зданий и уцелевших особняков на Варварке, в Печатниковом и Лялином переулках.

Особое эмоционально-поэтическое настроение автора передается зрителю. Искусство Веры Ельницкой, связывают с традициями, заложенными в полотнах Константина Коровина и раннего Роберта Фалька, в них есть что-то от московских пейзажей Василия Кандинского и Владимира Татлина.

Композиции автора словно заманивают зрителя в таинственные городские улочки и зовут за собой на большие площади, показывают поэзию маленьких двориков и широких московских бульваров. Умит Бек (Надежда Курбанбаева) представила на выставку графические работы на больших листах бумаги.

В ее архитектурных пейзажах, выполненных соусом (инструментом для рисования в виде толстого карандаша), столица предстает таинственным городом, готовым вот-вот раствориться в летних сумерках. Татьяна Холево отразила в своих полотнах архитектуру московских мостов, а художник-путешественник Артур Шувалов с помощью картин поделился своими впечатлениями о городе.

Валентин Чопык в этот раз показал новые работы, которые, в отличие от прежних, более абстрактных и разноцветных, выполнены в спокойных и монохромных тонах. Зрители увидят картины "Отражение", "Нагатинский затон" и другие. Выставка будет работать до 26 января 2025 года. Вход по билету в музей. Телефон для справок: +7 495 629⁠-85⁠-52. Узнать больше о музеях Москвы и купить билеты без комиссии можно на сайте.