Государственный дворцово-парковый музей-заповедник Останкино и Кусково приглашает на выставку, где впервые за 100 лет представлена только керамика около 900 произведений советского и постсоветского периодов. Научный сотрудник музея Ольга Пучнина рассказала, каким было это направление прикладного искусства в СССР, имена каких художников прозвучали в ХХ веке особенно громко и какое влияние на керамику оказали события, происходившие в стране.

Для искусства керамики 1920-1930-е годы были временем интенсивных поисков и формирования нового облика керамической промышленности. Предпосылки к этому возникли еще на рубеже столетий, когда профессиональные художники обратились к керамике как к пластичному и цветоносному материалу для создания произведений, не похожих на привычные кузнецовские модели. Среди первых, кто пришел на производство, был известный скульптор Иван Ефимов. На Тверской фабрике Товарищества производства фарфоровых и фаянсовых изделий М.С. Кузнецова в 1914 году он создал в фаянсе выразительные фигуры дородных тамбовских баб в национальных праздничных одеждах. На выставке представлены более поздние повторения этих моделей 1927-го и 1959-го.

Знаковой фигурой для керамической промышленности был Алексей Филиппов, возглавивший ряд профильных учреждений, в частности керамический факультет знаменитого ВХУТЕМАСа, выпускники которого в послевоенное время сыграли важную роль в преобразованиях керамической отрасли. На выставке представлен редкий экспонат ваза с маркой керфака ВХУТЕМАСа, выполненная в авангардном стиле конструктивизма 1920-х годов под очевидным влиянием его основателя, профессора Владимира Татлина.

Уже с 1918 года советская власть делает первые шаги в развитии керамических заводов, создании тиражной посуды нового типа, недорогой и удобной, простой по декору и наполненной символами новой эпохи. На выставке на контрасте с кузнецовскими формами можно увидеть предметы с портретом Владимира Ленина, фигурами рабочих и крестьян, символы созданных социалистических республик, скульптуры-шаржи на композитора Сергея Прокофьева и режиссера Константина Станиславского.

Выставка демонстрирует эволюцию посудных форм, широкий ассортимент экспериментальных и тиражных предметов быта и мелкой пластики, первые авторские работы, выполненные профессиональными художниками в экспериментальной лаборатории Музея керамики, мастерской Института силикатов, лаборатории Алексея Филиппова "Керамическая установка", а также в художественной лаборатории при Конаковской фаянсовой фабрике имени М.И. Калинина - крупнейшем керамическом предприятии страны.

После войны Великая Отечественная война ненадолго приостановила реформы, но уже к 1950-м годам керамическая промышленность значительно окрепла. На выставке на примере работ мастеров Конаковского фаянсового завода 1940-1960-х можно увидеть, как последовательно менялся облик предметов быта: от малых по форме и скромных по декору и цвету до ярких, полихромных, с искусно выполненной росписью. Экспозиция представляет произведения ведущих художников предприятия и их учеников: мастера формообразования Веры Филянской, новатора в области смешанных полив и подглазурной росписи Григория Альтермана, создателя техники росписи растворами солей Трифона Подрябинникова, известных скульпторов Марии Холодной, Павла Кожина и Елены Гуревич.

Некоторые из экспонатов (прибор для воды Филянской, сервиз "Шиповник" Альтермана) были удостоены золотой и серебряной медалей на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году. После войны к керамике обращалось все больше профессиональных художников из самых разных областей искусства. Прокопий Добрынин создает скульптурную группу "Гвидон" по "Сказке о царе Салтане" Александра Пушкина, Наталья Максимченко посвящает серию работ героям произведений Николая Гоголя.

В период хрущевской оттепели, во время массового жилищного строительства, керамике стали придавать особое значение как самому экономичному и многоликому материалу, недорогие предметы из которого способны были украсить интерьеры новых домов. Выставка 1961 года в Манеже "Искусство в быт!" стимулировала процесс формообразования. В экспозиции представлено немало авторских работ керамистов и экспериментальных образцов, предназначавшихся для тиражирования малыми сериями в легендарном цеху в Потылихе (Москва). Это было время исследования керамики, поиска возможностей сочетать ее с другими материалами. Мастера выполняли заказы по оформлению общественных помещений. В качестве примера на выставке создан уголок интерьера с декоративной решеткой Бориса Гундобина для кафе "Рыболов-охотник".

Керамика притягивала художников разнообразием декоративных возможностей, и все чаще керамисты отдавали предпочтение индивидуальному творчеству. К началу 1970-х годов в советском декоративно-прикладном искусстве все громче заявляло о себе одно из интереснейших явлений - авторская керамика.

Региональные школы к 1970-м сформировались региональные и национальные керамические школы, среди которых ведущими по праву считаются прибалтийская, ленинградская и московская. Важную роль в развитии советской керамики сыграло творчество мастеров Латвии, Эстонии и Литвы республик, вошедших в состав СССР в 1940 году.

Лаконичность, сдержанность декора, своеобразие форм, широкая палитра глазурей, совершенство технологий - отличительные черты прибалтийской керамики. На выставке представлены произведения старейших мастеров: народного мастера керамического центра Латгалии Андрея Паулана, основоположников искусства керамики прибалтийских республик Георга Круглова (Латвия), Валли Эллера (Эстония), Людвикаса Стролиса (Литва), их учеников и последователей.

Неоднократные призеры международных фестивалей и конкурсов, прибалтийские художники охотно делились опытом. Керамические центры Прибалтики, прежде всего Дом творчества в Дзинтари, стали точкой притяжения керамистов со всего Советского Союза.

Большое значение в истории советской керамики имеет творчество мастеров ленинградской школы. Основой ее формирования стал сам дух северной столицы, а главное - высокий уровень преподавательского состава знаменитого Мухинского училища.