Московский метрополитен не только популярный городской транспорт, но и культурная площадка для талантливых москвичей. Уже девять лет в столице реализуют проект "Музыка в метро", а недавно другой проект для творческих людей "Искусство в метро" отметил первую годовщину. Он объединил более 250 художников, работающих в разных жанрах и техниках, которые могут создавать картины на 10 площадках на станциях метро, а также принимать участие в выездных мероприятиях и даже попробовать силы в создании нового дизайна карты "Тройка".

Сейчас идет второй сезон проекта, и набор художников продолжается. Корреспондент mos.ru пообщался с участниками проекта "Искусство в метро" и узнал, как их вдохновляет архитектура станций и спешащие по своим делам пассажиры. Панды на Мичуринском проспекте, увлеченно читающую в вагоне пассажирку, скульптуры Ромула и Рема на станции Римская и летящих чаек на потолке Маяковской Замоскворецкой линии нарисовала в метро художница Юлия Ершова.

А еще на одной из ее картин запечатлены три панды, жующие бамбук, на станции Мичуринский проспект Большой кольцевой линии (БКЛ). "Это моя любимая станция. Она оформлена в восточной стилистике: на ней красные колонны и светильники с китайскими орнаментами. Я подумала, что можно представить в таком антураже? Почему бы не разместить там панд, которые приехали в Московский зоопарк из Китая? Сейчас эту картину можно увидеть на выставке "Красная" в галерее творческого объединения "Художники Чертанова", - рассказывает Юлия Ершова.

Об "Искусстве в метро" она узнала от друзей-художников, которые попали в проект во время первого набора, успешно прошла очный тур и за год создала около 30 работ. Юлия Ершова предпочитает работать маслом, но, когда нужно сделать быстрый набросок, берется за акварель. "Миссия художника обращать внимание людей на красоту, которую в ритме большого города они могут не замечать. Помню, на Аминьевской БКЛ пассажирка увидела мою работу на мольберте и сначала не могла понять, откуда такая красота. А потом узнала потолок станции. Она часто здесь ездит, но не замечала, какой он необыкновенный, а теперь впервые подняла взгляд", - говорит Юлия Ершова.

В этом сезоне она продолжает участвовать в проекте. "Метро интересно рисовать, и я рада, что мне выдалась такая уникальная возможность творить в этой атмосфере", - подчеркивает собеседница mos.ru.

Достоевская солью и тушью. Еще одну участницу прошлого сезона, Екатерину Булгакову, вдохновила станция метро Достоевская Люблинско-Дмитровской линии. Художницу поразили ее мраморные плиты. Их фактуру ей удалось передать с помощью особой техники. "Чтобы изобразить рисунок мрамора, я впервые стала сочетать акриловые краски, акварель и авторскую технику галлитика. В ней используется тушь и соль, которая дает красивые фактурные разводы. Теперь планирую и дальше развивать такой способ рисования", - рассказывает Екатерина Булгакова.

За год участия в проекте она создала около 20 работ. Особенно художницу вдохновили станции БКЛ. На картинах она изобразила арт-объект "Московские кольца", расположенный на входе на Нижегородскую, и интерьеры Хорошевской. "Одну из работ я также посвятила пассажирам. Изобразила поток спешащих людей на станции Китай-город, надписала их возможные мысли, добавила старую карту района. Получился коллаж. Без пассажиров представить метро невозможно. Нередко люди даже подходили посмотреть, как я рисую, задавали вопросы. Кто-то признавался, что ему 20 лет и учиться по выбранной специальности скучно. А кому-то в 60 хотелось научиться рисовать. Я их поддерживала и говорила, что начать не поздно в любом возрасте", - отмечает собеседница.

Художница сначала тоже не планировала заниматься творчеством. Она получила высшее экономическое образование, а затем прошла практику у преподавателей из Российского государственного художественно-промышленного университета имени С.Г. Строганова, окончила Школу дизайна Национального исследовательского университета "Высшая школа экономики" и стала рисовать. В этом году она снова готовится запечатлеть на холстах столичное метро. "Метро развивается быстрыми темпами, но новые станции не уступают старым по оформлению. Они невероятные. Я благодарна организаторам проекта за то, что мы можем рисовать здесь", - делится Екатерина Булгакова.

"Искусство в метро": художники проекта впервые работали в трамвайном депо. Участники проекта "Искусство в метро" изобразили станции Большой кольцевой линии. Участники проекта "Искусство в метро" впервые создали художественные произведения на цифровых планшетах. Прогулка по тоннелю и поезда разных эпох. Бесценным источником идей для картин считает метро и участница проекта Екатерина Гаврилова.

Художница увлечена архитектурой прошлого века, поэтому особенно ее вдохновляют самые первые станции и их дизайн. "Главная задача проекта 'Искусство в метро' - обратить внимание людей на то, что окружает их каждый день. Например, можно присмотреться к дверям станции метро Октябрьская. В их узорах продумана каждая деталь, складывающаяся в единую композицию", - говорит Екатерина Гаврилова.

Собеседница mos.ru с детства рисовала и вдохновлялась творчеством Исаака Левитана, поэтому поступила в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и успешно ее окончила. В проекте Екатерина Гаврилова участвует с момента его основания. В метро она создала более 20 работ в реалистичном стиле с элементами минимализма. Больше всего ей нравилось рисовать на станциях Комсомольская, Парк культуры и Таганская Кольцевой линии, а также на Киевской Арбатско-Покровской ветки.

"Благодаря проекту мы не просто спускались в метро рисовать, а выезжали на интересные и необычные мероприятия. Однажды ночью побывали в тоннеле станции Шелепиха БКЛ (участок Деловой центр - Шелепиха - Хорошевская БКЛ с 22 июня временно закрыт. Прим. mos.ru). У нас была пара часов после отключения контактного рельса. Под наблюдением начальника смены прогулялись по тоннелю. Кроме того, я была на мероприятии в электродепо Измайлово. Там создала картину 'Две эпохи', где рядом стоят поезда прошлого века и нашего времени", - вспоминает художница Екатерина Гаврилова.