В Галерее Ильи Глазунова проходит выставка, посвященная 95-летию со дня рождения художника. Гости могут увидеть созданные им портреты, иллюстрации к произведениям русских писателей, монументальные полотна и картины, прославившие автора на весь мир.

Первый шедевр "Старик с топором". Илья Глазунов родился в 1930 году в Ленинграде. Уважительное отношение к искусству ему прививали с детства: отец, историк Сергей Федорович Глазунов, и мать, Ольга Константиновна, много гуляли с сыном по родному городу, водили по музеям. Дядя по отцу, Михаил Федорович, был коллекционером живописи начала ХХ века. Юный Илья часто бывал у него в гостях, где любовался шедеврами.

После Великой Отечественной войны, которая отняла у него почти всю семью, Илья Глазунов был зачислен в Ленинградскую среднюю художественную школу. Как-то раз он отправился в одну из деревень, где познакомился с местным жителем дедом Матюшкой. Будущий художник попросил позировать ему для портрета и тот не отказался. Пока Илья Глазунов работал, дед Матюшка рассказывал о себе: как воевал, служил полотером в Зимнем дворце, о том, как туда привезли императора Александра II, пострадавшего во время теракта.

Портрет получил название "Старик с топором" и был подарен дяде любителю искусства. Михаил Федорович повесил картину среди остальных и любил спрашивать гостей, чьей она кисти. Кого только ни называли, предполагали, что ее написал, например, Константин Коровин или Валентин Серов. Тогда Михаил Федорович с гордостью заявлял: "Это мой племянник!"

В 1951 году Илья Глазунов поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Академии художеств СССР. Уже через шесть лет состоялась его первая персональная выставка в московском Центральном доме работников искусств. Художник представил около 80 произведений, чтобы увидеть их, выстраивались огромные очереди. Среди посетителей, кстати, были и высокопоставленные лица послы из других стран.

Время поиска. В 1957 году после окончания института Илья Глазунов по распределению должен был отправиться в Ижевск учителем черчения. Затем город заменили на Иваново, но судьба распорядилась иначе, и художник переехал в Москву. Молодой художник стоял на распутье, выбирая, в каком направлении двигаться дальше. Модные социалистический реализм и авангард были ему чужды, поэтому дорога в Союз художников СССР? оставалась закрытой: чтобы туда попасть, требовалось следовать официальной линии в искусстве. Вступление в союз означало собственную мастерскую и заказы, но автор, следовавший собственным путем, просто не имел к этому доступа.

Найти свои темы и стиль было непросто. Конец 1950-х, 1960-е годы время поиска для Ильи Глазунова. Появляется необычная по композиции картина "Советские дети переходят улицу", полотно "Русский Икар" здесь художник обратился одновременно к реалистическому и древнерусскому искусству, и многие другие. Одна из работ художника того времени "Отчаяние", в ней воплотилась грусть по русской деревне: полузаброшенная церковь, старушка-мать, глядящая из окна, огненно-красный закат и герой молодой мужчина, надрывно играющий на гармони. Эту картину в 1968 году показали на выставке в Париже, где ее приобрели для частного собрания. В 2003-м Илья Глазунов решил повторить этот сюжет, а в 2019-м первая версия вернулась в Россию. Оба варианта можно увидеть в галерее.

Большие работы. Монументальные полотна отдельная страница творческой биографии Ильи Глазунова. В 1977 году художник написал первый вариант картины "Мистерия XX века", где затронул главные политические и социальные события в мире и изобразил самых важных, на его взгляд, людей: реформатора Петра Столыпина, физика Альберта Эйнштейна и многих других. Второй вариант, дополненный, появился в 1999-м. Размер картины три на шесть метров. "Мистерия ХХ века". Рассматриваем одну из самых известных картин Ильи Глазунова.

Еще одну монументальную работу, "Вечную Россию", Илья Глазунов написал в 1988 году. Художник показал историю не через конкретные эпизоды, а через портреты выдающихся людей разных эпох: православных святых, полководцев, писателей, ученых, композиторов. Как и "Мистерия XX века", "Вечная Россия" произвела огромное впечатление на зрителей.

Раскулачивание последнее произведение автора, написанное на огромном полотне. Глазунов, которому на тот момент было 80 лет, закончил его в 2010-м, однако сама идея появилась еще в студенческие годы. Готовясь к этой работе, Илья Сергеевич изучил огромное количество архивных материалов, литературных источников, встречался с людьми, которые так или иначе были свидетелями тех событий.

Илья Сергеевич и Федор Михайлович. Илья Глазунов создавал иллюстрации к произведениям Михаила Лермонтова, Павла Мельникова-Печерского, Николая Лескова, Александра Блока, Ивана Гончарова, Алексея Толстого, Александра Куприна. Но больше всего он любил книги Федора Достоевского и сделал иллюстрации ко всем его романам и повестям. На выставку привезли 17 работ из собрания Третьяковской галереи, они были созданы в 1970 году к "Неточке Незвановой". Работая над книжной иллюстрацией, художник говорил, что он должен обязательно отталкиваться от натуры. Например, он перечитывал "Белые ночи" и гулял по Северной столице. Глядя на изображение главного героя, мечтателя, многие узнавали в нем самого Глазунова в молодости. На вопрос, он ли это, художник отвечал расплывчато: "И да и нет".

Когда он только готовился приступить к работе, к нему пришел его друг, писатель Николай Анциферов, и сказал: "Не ищите образ мечтателя, нарисуйте себя. Вы и есть петербургский мечтатель". Дом князя из "Неточки Незвановой" имеет общие черты Юсуповским дворцом на набережной реки Мойки. Совсем юную Неточку Глазунов срисовал с девочки, увиденной на прогулке, а Неточку взрослую со студентки Государственного института театрального искусства имени А.В. Луначарского, которая ему позировала. На одной из иллюстраций маленькая княжна Катя, в чью семью попала Неточка, держит в руках куклу такую же, какую-то в детстве видел Илья Глазунов. Образ запомнился и нашел воплощение.

Портрет за 10 минут и другие истории. Идем на выставку в Галерее Ильи Глазунова. Куликовская битва.