Театр Практика и Мастерская Дмитрия Брусникина представили премьеру спектакля Андрея Гордина "Гриша не свидетель" по одноименному рифмованному роману Насти Рябцевой. Поэтический стендап - жанр спектакля, который режиссер определил как поэтический стендап. "Под стендапом мы понимаем нечто иное, чем большинство людей", - объясняет Андрей Гордин. "Это не стендап в буквальном смысле. Мы относимся к нему как к форме свободного самовыражения, где человек от себя разговаривает с залом, без какой-либо четвертой стены, обращается к своим внутренним переживаниям, выносит их наружу".

"Эта форма уже была заложена в изначальном произведении романе 'Гриша не свидетель' Насти Рябцевой. И эта форма оказалась наиболее подходящей для выражения внутреннего мира главного героя. У подростка Гриши накануне 14-летия умирает бабушка. Мама улетает на похороны, папа занят работой и мальчик остается один в чуждом для него мире. 'Бабушка умерла, но я же остался', обиженно говорит Гриша маме по телефону. Мама его понимает, но ничего не может поделать. Гриша ее понимает, но не знает, как ему быть. Все всё понимают, но легче Грише не становится".

"Спектакль погружает в мир школьника, который, однако, не вмещает большие проблемы Гриши. Он становится свидетелем школьной травли, безразличия учителей, переживает первую любовь. Его 'я' формируется под давлением внешней агрессии и внутреннего смятения. И все это наваливается на него тяжелым грузом одновременно, и кажется, будто такое состояние неопределенности будет длиться вечно".

"Подростковое восприятие часто лишено полутонов: восторг вселенского масштаба, стыд, испепеляющий дотла, ярость, которой, кажется, нет предела. Сценография спектакля, как и бушующий мир подростка, полна красок. Пространство сцены превращается в школьный класс, столовую, раздевалку и квартиру. Эпизоды сменяются как вихрь, подобно скачущему тревожному потоку сознания, который не может остановиться".

"Гриша выступает то рассказчиком собственной истории, то непосредственно участвует в действии. В этом спектакле множество граней: есть технические моменты, когда ты переключаешься в самом рассказе, они прописаны самим автором. Есть прямая речь Гриши, текст рассказчика. Но здесь есть еще и 'я'. 'Я не Гриша, я Миша. И здесь, конечно, тоже много от меня, от моего отношения к тексту, от моего присвоения этой ситуации, вообще жизни Гриши', - рассуждает Михаил Мещеряков".

"Роль одноклассницы Нади и учительницы Анны Андреевны исполняет одна актриса Юлия Разумовская. Обе героини находятся словно по разные стороны баррикад, разделяющих мир детей и мир взрослых. 'Это очень разные героини, но, например, моя учительница дает возможность проявиться на уроке, когда ученики читают их любимые произведения', - рассказывает Юлия Разумовская. Надя же заступается за девочку Аню (Мария Кукушкина), которая становится жертвой школьной травли".

"Разрыв между поколениями - одна из центральных тем спектакля. 'Наверное, я уже дала ответ на этот вопрос, когда взрослые забывают, что тоже были детьми. В спектакле сказано, что от взрослых зависит очень много, что они должны создавать атмосферу поддержки, возможности показать, что ты другой, и чтобы дети поддержали это. Но, к сожалению, взрослые часто требуют от детей многого и порой невозможного для их возраста. Из-за этого возникает гигантская пропасть между поколениями, и нежелание услышать друг друга приводит к плачевным последствиям'".

"Спектакль превращает камерную школьную драму в эпическое полотно о становлении личности. Он использует гиперлокализацию мира, чтобы говорить о всеобщих проблемах: одиночестве в толпе, поиске справедливости, цене равнодушия и том грузе, который мы выносим из детства во взрослую жизнь. Он не просто напоминает, что мы все там были, а предлагает прожить заново с сегодняшней, более мудрой позиции, чтобы, возможно, наконец исцелить Гришу внутри себя".

"Следующие показы спектакля пройдут 25 января, 9 и 10 февраля".