Алексей Франдетти - актер, режиссер музыкального театра, хореограф, художник, педагог. Его постановки на лучших сценах страны, от Большого до Театра оперетты, где недавно состоялась красочная премьера "Фиалки Монмартра". В арсенале режиссера более 30 театрально-музыкальных спектаклей. Алексей Франдетти трижды удостаивался премии "Золотая маска" и снова номинирован в этом году.

Внушительный список достижений не полон, но вполне убедителен, чтобы посетить премьеру или отправиться на фестиваль "Театральный бульвар", где можно будет увидеть, например, концертную версию оперетты "Летучая мышь". Как говорит сам Алексей, "немного подышим воздухом и окунемся в атмосферу театральной романтики". Фрагмент беседы и полная версия интервью доступна на видео.

Московский театр оперетты - красоты необыкновенной. Алексей Франдетти, режиссер музыкального театра, неоднократный лауреат театральной премии "Золотая маска". И вот вы пришли, и театр вас обнял, давайте с вами беседовать. Как прошла премьера? Вы довольны? Если скажу, что доволен, я, наверное, совру. Если скажу, что недоволен, тоже совру. Потому что я всегда оказываюсь чем-то недовольным: что-то может быть недостаточно проработанным, но в целом мы сделали очень красивый спектакль "Фиалка Монмартра".

Счастливые зрители, невероятные декорации Максима Обрезкова, костюмы Насти Пугашкиной, видеохудожник Илья Старилов и, конечно же, артисты, которые с упоением играют эту историю. Замечательно, что в нескольких главных ролях выступили на тот момент еще студенты четвертого курса Щукинского института, набранного Павлом Любимцевым и Владимиром Тартаковским специально для этого театра.

Такая преемственность - то, что и должно быть в любом театре. Безусловно, ведь театр не может без свежей крови. Тем более с таким названием "Фиалка Монмартра". Это история о юных художниках, у которых все еще впереди: успех, востребованность. Кстати, предложение принадлежало именно Владимиру Исидоровичу, чтобы наравне с молодыми, но уже опытными артистами выходили студенты и выходили на равных. Если эта сцена тебя принимает, то на самом деле уже ничего не страшно.

У вас колоссальный опыт постановок в театрах с совершенно разной стилистикой. Вместе с тем, мне кажется, страх, трепет, томление, встраивание должны быть всегда и постоянно. Это действительно всегда и постоянно. Более того, как только страх и трепет пройдут все, можно идти на пенсию. Перед каждой новой встречей с театром, труппой, даже с той, с которой ты уже неоднократно работал, с любимой сценой - а мы сейчас находимся на моей любимой сцене - все равно есть трепет: как пойдет, получится ли, не получится, примет ли зритель, не примет. Как сказал Аль Пачино, кино это канат, по которому ты идешь, но в театре этот канат натягивается на десятиметровую высоту. И он был абсолютно прав.

Каждый театр задает определенные рамки, но насколько его индивидуальность и специфика влияют на вас как режиссера? Когда я прихожу с тем или иным названием в тот или иной театр, понимаю, что это будут разные спектакли. Считается, что у каждого режиссера свой язык, с одной стороны, а с другой я знаю режиссеров, чьи спектакли так похожи друг на друга, что в какой-то момент становится скучно и неинтересно. Вот мне бы так не хотелось. Я четко понимаю, что спектакли, которые идут на этой сцене, более того, в одном жанре оперетты "Веселая вдова" и "Фиалка Монмартра", это две разные планеты. Если "Фиалка" более, скажем, классическая и довольно зрительская постановка, то "Веселая вдова" - абсолютный эксперимент. И я невероятно благодарен Владимиру Исидоровичу за то, что позволил этот эксперимент осуществить, ведь в этом жанре экспериментировать невероятно сложно и дорого.

Мне кажется, очень важно соответствовать духу театра. Если бы здесь вдруг появился спектакль, где все ходили бы исключительно в спортивной форме и использовалась только черно-белая проекция, выглядело бы странно, но, конечно, был бы интересный эксперимент. И тем не менее надо сохранять себя как режиссера - вы все равно несете свое видение в постановке. Безусловно, но Алексей Франдетти работает для этого зала, для зрителя. И здесь важно понимать, что у каждого театра свой зритель. Хотелось бы все-таки не обманывать его ожиданий. Конечно, что-то мне становится интересным, что-то нет. Я, естественно, предлагаю свое видение спектакля, но все равно стараюсь соответствовать направлению театра, в который прихожу.

Однажды вы сказали мне, что у вас было понимание: артист не сотворец, а некий инструмент. Почему было? Оно осталось. Но тут же уточнили, что именно работа в Театре кукол имени Образцова дала вам такое осознание. Здесь очень важно понимать, что театр кукол сродни балету. И каждое движение артиста - как он ведет куклу, как ее перехватывает, в какой момент, как поворачивается голова куклы - это абсолютная хореография. И точно так же я объясняю хореографу и артисту, что я хочу от них увидеть. Но как они это выражают - сидя в шпагате, крутя фуэте, прыгая сложные разножки и еще что-то, мне уже расскажет хореограф. Важно, чтобы конкретно эта история была рассказана именно так. А уж как - То же самое и с куклами.

Все лето идет "Театральный бульвар", где вы принимаете непосредственное участие. Работая на улице, на уличную аудиторию, когда каждый может стать вашим зрителем и нужно понравиться сразу всем, вы, конечно, понимаете, для кого вы ставите? В данном случае мы, возможно, даже в более выигрышном положении, чем драматические театры: у нас замечательная музыка. Если в прошлом году это "Летучая мышь" Иоганна Штрауса, то в этом - "Сильва" Имре Кальмана. Я понимаю, что проходящие мимо люди будут слышать эту абсолютно волшебную музыку. Я очень рад такой инициативе тому, что театр выходит на улицу, и у нас, Театра оперетты, есть возможность выйти и заполучить еще и нового зрителя. Невероятно приятно, что к нам приходят те, кто любит этот жанр. Думаю, именно в этом успех жанра, который уже не один десяток лет пытаются похоронить, говоря, что оперетта какая-то пыльная, неинтересная. Это полная ерунда. Когда мы видим, сколько зрителей и, что важно, молодых, приходит на наши выступления в рамках "Театрального бульвара", это не может не радовать, не воодушевлять.

Когда весь театр вышел на улицы, не приведет ли это к какому-то более простому, более плоскому восприятию театра? Вопрос хороший, но мне кажется, что любой театр - это развлечение.